Project 365 II 的第二個月

獨 Solitude

2012 年的 Project 365 已經完成，第二年的 Project 365 II 雖然剛剛開始，可是在不經意之間，也已經過去了一個月。

通常一個喜歡攝影的人，如果有照相的機會(如婚禮、郊遊)，當天的相片很容易就達到上百張，甚至上千張都可能。在其中可以很輕鬆地選出五到十張好相片。所以一天貼個幾張相片也就相對地容易些。

如果每一天只貼一張相片，咋聽之下好像也挺容易的。可是一個上班族，每天的生活基本上都是固定的，出差及旅遊除外，想要在一定的環境下找出不同的題材，已經是個挑戰，而在同樣的題材裡，要照出不同的風采，那更是令人傷腦筋的事，不但隨時隨地得注意光影的變換，心中還得與以前的相片相比較。眼底的觀察，心中的成像，當按下快門，那一剎那的凝聚就成為了攝影師的藝術作品 Art Piece。反之，如果用連拍的功能，大量的拍攝，那是相機在拍攝，不是攝影者在拍攝，基本上是不可取的--袁牧師如是說，最後一句是我加的。

重新拾起攝影器材以後，迷上了黑白相片的風采，每天都拍攝很多的黑白相片（還談不上大量的拍攝），同時也迷上了光影的變換。-- 大牛 2013/02/02 於 Plano, Texas

自勉

清清冷冷的冬日

Project 365 II 已經進入第二十六天了，因為要配合亞洲的時間，所以我給自己拍照的 Window 也更小了，扣除睡覺的時間，大概只剩下八九個小時，這個還包含了上班的時間，雖然有一位朋友說，這種情形很像是自虐，但是我還是樂此不疲。

拍照的 Window 小了，就得更注意周遭的環境，盡一切的力量在日常生活中，發掘其中的不平常。當拍到一張好相片，心中的喜悅就是給自己最大的獎賞。 2013/01/25 為文自勉

Project 365

01/19/2013 #019 又見陽光棕櫚

2012年，我在網上自己做了一個項目，叫做 Project 365， 就是每一天貼一張 圖/相片，而這張相片是當天或者是前一天拍攝的，主要是藉著這個項目，激勵自己每天都得拍相片，除了是一種毅力的鍛煉之外，同時也是為了鍛煉攝影的技巧及觀察力。

在去年的十二月初的時候，就接受了網上朋友的邀請，參加她們團隊在2013年的項目，也就是 Project 365 II 的團隊項目，大家一起貼圖，共同努力，共同進步。能參加這個團隊，不見得是因為我照的相片有多好，而是因為我有努力不懈的精神，至少，在2012年，我完成了我給自己定下的目標。今年的項目才剛剛開始，還有很長的路要走，對我來說，要完成這個項目已經不難，需要加強的是，如何能在平常的生活當中發掘美的事物，這個也是對觀察力的持續鍛煉。

這一張相片是 Project 365 II 的第十九張相片，取其陽光燦爛，樂觀向上的精神，替自己及團隊加油。

More art in your life at this time will help you feel better.

也許是照相遇到了瓶頸，照不出想要的顏色，心情很鬱悶。中午跑出去買午飯，附帶了一個 Fortune Cookie， 裡面寫著： More art in your life at this time will help you feel better. Really? 我正為了照不出想要的顏色而鬱悶，這會兒功夫卻來了這句話，真是令人哭笑不得，也許該多唱歌了。sometime in 2012.

Project 365 的 Lomo 篇

Lomography 的名稱源於光學製造商 LOMO 公司，是奧地利 Lomographische AG 公司的商標，該公司提供與攝影相關的產品與服務。Lomography 相片有過飽和、失衡曝光、模糊等特徵。個人以為，它的 “模糊” 並不是真的模糊，而是渲染出來的效果，彩色的粒子較粗而色彩鮮豔。

在今年（2012年）三月底的時候，突然迷上了拍 Lomo Style 的相片，可是這種衝勁只維持了不到一周左右，不是因為這種相片不禁看，主要是因為自己的行為及思想比較跳脫，不想被同一種狀態限制太久而僵化。

這是一根廢棄的供電電桿，可是裡面用的鋁芯電纜可是非常的粗大。

 電腦的鍵盤，那時心裡想著，就這小小的鍵盤，也就是聯通虛擬及現實的工具。

 Lomo Style 的 Huffines Recreation Center，也是 “定點觀察” 另類的表現。

一個挑高的人孔柱子，破掉的水泥，讓柱子上好像有個歪著嘴的笑臉。

燒紅的樹。當時的命名是“紅配綠”，有一點自我調侃的味道。

前面那幾張，有的是用相機自帶的功能，有的是用軟體已經設定的功能調出來的。這一張是自己手動，用 PS 作出來的，雖然頗有成就感，可是以後就停止製作這種形態的相片了。

Project 365 的定點觀察

既然每天都要貼圖，所以每天都得照相，能照的題材是有限的，所以就會一再地回到已經拍攝過的地點，想要拍出不一樣的相片。在同樣的景裡要拍出不同的東西，這就是考驗了。

定點觀察是攝影裡的一種表現方法，可以拍出四時的風貌（如果時間夠長的話），可以拍出晨昏的不同，可以記錄氣候的變化，也可以拍出不同格調的相片。說的時候是輕輕鬆鬆，實際做起來卻不是那麼容易，眼到而手不到的情形常常發生。

自己覺得有瑕疵的相片

漸入佳境

斜坡太長了，總是找不到最佳角度。曾經想過要買一件涉水衣 Wader，走到水的中央取景，還是沒狠下心。

全景照片雖然賞心悅目，但是沒什麼技巧，這是相機自帶的功能。

春天的景象：層層疊疊的綠

另一個方向的倒影，有油畫的味道。
拍這一張相片的時候，室外溫度華氏106度（合攝氏41.1度）。

從橋洞裡看出去

從另一邊的橋洞看回來

鐵橋也可入鏡，晚冬的蕭颯

高反差的黑白照更凸顯鐵橋的冷硬

同樣的景，翻來覆去的擺弄，也各有一番風采。

Project 365 的抽象篇

大約兩三個月以前，在網上閒逛，看到一位攝影前輩的相簿，相簿的前面寫著：看的出來這本相簿裡用了幾種手法嗎？當時看的是雲裡霧裡，不知所云，其實是自己一點都看不出來。從那時起，就小小地研究了一番，原來自己的作品也是可以分類的。

上個月在 北德州亞裔攝影學會（NTAPA ）的部落格裡開闢了“野人獻曝集”，開始提出一些個人的淺見。遊戲文章就別提了，關於攝影作品的分類就有一篇

Project 365 的極簡作品 http://ntapa2011.blogspot.com/2012/10/project-365_26.html

今天就來談一談“抽象作品”。根據維基百科，抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。而抽象化(Abstraction)是指以縮減一個概念或是一個現象的資訊含量來將其廣義化(Generalization)的過程。這些解釋我可是看不懂的，個人對 “抽象藝術” 在攝影上的解釋是，攝影者在保持標的物本質而忽視標的物具體形象的一種思想抽離過程。看起來也是天馬行空，但是如果以作品說明，就會比較清楚一些。

我的第一張抽象作品照的是警車，如果不加說明，那完全就不知所云，本質也丟掉了。

第二張抽象作品照的是樹枝的倒影，本質還在而形象扭曲，這是一張標準的抽象作品。

第三張是國旗的倒影，本質存在而形象不存，只留下顏色還可認出是國旗，這是一張比較滿意的作品。

這一張作品是旅館裡面的鏡面水牆，映照著室內的擺設，主要的線條及顏色都還存在，輪廓卻無法辨認。

這一張是失焦的路燈及車燈，一種很常見的表現方法。

這一張是車身及輪胎殼的照片，經過塗黑以後，變成了一張純抽象作品。

另外一種是把水波的相片加大對比，加大反差並調成過曝效果也是一種表現方法。

照相，造像，很多時候是照出來的相片，有的時候也有營造出來的效果，見仁見智，各有千秋。