More art in your life at this time will help you feel better.

也許是照相遇到了瓶頸，照不出想要的顏色，心情很鬱悶。中午跑出去買午飯，附帶了一個 Fortune Cookie， 裡面寫著： More art in your life at this time will help you feel better. Really? 我正為了照不出想要的顏色而鬱悶，這會兒功夫卻來了這句話，真是令人哭笑不得，也許該多唱歌了。sometime in 2012.

Project 365 的 Lomo 篇

Lomography 的名稱源於光學製造商 LOMO 公司，是奧地利 Lomographische AG 公司的商標，該公司提供與攝影相關的產品與服務。Lomography 相片有過飽和、失衡曝光、模糊等特徵。個人以為，它的 “模糊” 並不是真的模糊，而是渲染出來的效果，彩色的粒子較粗而色彩鮮豔。

在今年（2012年）三月底的時候，突然迷上了拍 Lomo Style 的相片，可是這種衝勁只維持了不到一周左右，不是因為這種相片不禁看，主要是因為自己的行為及思想比較跳脫，不想被同一種狀態限制太久而僵化。

這是一根廢棄的供電電桿，可是裡面用的鋁芯電纜可是非常的粗大。

 電腦的鍵盤，那時心裡想著，就這小小的鍵盤，也就是聯通虛擬及現實的工具。

 Lomo Style 的 Huffines Recreation Center，也是 “定點觀察” 另類的表現。

一個挑高的人孔柱子，破掉的水泥，讓柱子上好像有個歪著嘴的笑臉。

燒紅的樹。當時的命名是“紅配綠”，有一點自我調侃的味道。

前面那幾張，有的是用相機自帶的功能，有的是用軟體已經設定的功能調出來的。這一張是自己手動，用 PS 作出來的，雖然頗有成就感，可是以後就停止製作這種形態的相片了。

Project 365 的定點觀察

既然每天都要貼圖，所以每天都得照相，能照的題材是有限的，所以就會一再地回到已經拍攝過的地點，想要拍出不一樣的相片。在同樣的景裡要拍出不同的東西，這就是考驗了。

定點觀察是攝影裡的一種表現方法，可以拍出四時的風貌（如果時間夠長的話），可以拍出晨昏的不同，可以記錄氣候的變化，也可以拍出不同格調的相片。說的時候是輕輕鬆鬆，實際做起來卻不是那麼容易，眼到而手不到的情形常常發生。

自己覺得有瑕疵的相片

漸入佳境

斜坡太長了，總是找不到最佳角度。曾經想過要買一件涉水衣 Wader，走到水的中央取景，還是沒狠下心。

全景照片雖然賞心悅目，但是沒什麼技巧，這是相機自帶的功能。

春天的景象：層層疊疊的綠

另一個方向的倒影，有油畫的味道。
拍這一張相片的時候，室外溫度華氏106度（合攝氏41.1度）。

從橋洞裡看出去

從另一邊的橋洞看回來

鐵橋也可入鏡，晚冬的蕭颯

高反差的黑白照更凸顯鐵橋的冷硬

同樣的景，翻來覆去的擺弄，也各有一番風采。

Project 365 的抽象篇

大約兩三個月以前，在網上閒逛，看到一位攝影前輩的相簿，相簿的前面寫著：看的出來這本相簿裡用了幾種手法嗎？當時看的是雲裡霧裡，不知所云，其實是自己一點都看不出來。從那時起，就小小地研究了一番，原來自己的作品也是可以分類的。

上個月在 北德州亞裔攝影學會（NTAPA ）的部落格裡開闢了“野人獻曝集”，開始提出一些個人的淺見。遊戲文章就別提了，關於攝影作品的分類就有一篇

Project 365 的極簡作品 http://ntapa2011.blogspot.com/2012/10/project-365_26.html

今天就來談一談“抽象作品”。根據維基百科，抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。而抽象化(Abstraction)是指以縮減一個概念或是一個現象的資訊含量來將其廣義化(Generalization)的過程。這些解釋我可是看不懂的，個人對 “抽象藝術” 在攝影上的解釋是，攝影者在保持標的物本質而忽視標的物具體形象的一種思想抽離過程。看起來也是天馬行空，但是如果以作品說明，就會比較清楚一些。

我的第一張抽象作品照的是警車，如果不加說明，那完全就不知所云，本質也丟掉了。

第二張抽象作品照的是樹枝的倒影，本質還在而形象扭曲，這是一張標準的抽象作品。

第三張是國旗的倒影，本質存在而形象不存，只留下顏色還可認出是國旗，這是一張比較滿意的作品。

這一張作品是旅館裡面的鏡面水牆，映照著室內的擺設，主要的線條及顏色都還存在，輪廓卻無法辨認。

這一張是失焦的路燈及車燈，一種很常見的表現方法。

這一張是車身及輪胎殼的照片，經過塗黑以後，變成了一張純抽象作品。

另外一種是把水波的相片加大對比，加大反差並調成過曝效果也是一種表現方法。

照相，造像，很多時候是照出來的相片，有的時候也有營造出來的效果，見仁見智，各有千秋。

Project 365 的自我超越

Project 365 是看了 “生活 感動 365” 的貼圖，自己給自己立下的一個 Project，就是每天貼一張圖，也算是激勵自己的一種行為。而貼圖的規則就是當天或者是前一天拍的相片，也就是所貼的相片必須是 48 小時以內拍的相片。而這個 Project 的目的就是要督促自己每天都得拍相片，因為並沒有人真正的在後面監督，所以自己就是自己的監察官。

既然是天天都要貼圖，舉凡身邊的人物建築、花鳥蟲魚、朝陽落日都是可以選擇的題材，可是天天照，也會有失去題材的困擾，同時身為一個上班族，每天所能跑的地方是有限的，所以在有限的時間及有限的環境下，要能照到不同的題材，就成為了一個比較大的考驗。而且，同一種題材，如果貼的太多，連自己看了都會生厭，所以換著題材、變著花樣也是每天的課題之一。經過這些練習，除了熟悉攝影的一些技巧之外，最多的練習就是在選景、取景及構圖上面，而這種的練習就成為了一種對“心靈”的鍛煉。

同樣的景、同樣的光、不同的對焦所產生的效果卻是大不相同

 同樣的景、不同的時間、不同的光

 夕陽下的黃金湖面，那一圈圈的光影，就是心中的喜悅

故意的失焦加上疊圖 

馬上就要到第三百天了，經過這些日子的沉澱，給了我一些啟示。
我用心去感受，我也用心在照相。

構圖與取景（一）

初學攝影的人，往往都會有一些自我安慰的想法，總認為自己的器材比別人差，別人拍出來的相片就是會比自己拍的要好的多，其實這種說法不見得是對的。一般來說，好器材當然要比普通的器材能有較高的機會拍出好的相片，但是，普通的器材還是有機會拍出不錯的作品。其中的竅門就在構圖及取景上。竊以為，好圖好景不一定要出自名山大川，問題是有了好景，我們看到了沒有，看到了能不能用手上的器材把它捕捉下來，要知道，器材在我們的手裡，當按下快門的那一剎那，就是我們對當時景象的詮釋。身為一個攝影者，取景及構圖永遠是我們追求的目標。

以下的相片，有的是傻瓜相機拍的，有的是用初級的 DSLR 拍的，雖然不足以放大展示，但是最起碼能夠表達一些心中的想法。

 兩根電桿，一新一舊、一高一低，還蠻有意思的

 當攝友在湖邊追尋大景的時候，停車場上疏疏落落的燈，配上一朵彩色的雲，效果也不錯

 一面玻璃牆，由於表面不太平整，反射出來的影像頗有一番趣味。

蔣老師的一堂課

1976年，蔣勳從法國返台，在東海大學開了一門“藝術欣賞”的課，那時去旁聽了第一堂課，中型的視聽教室坐了滿滿的人。蔣老師以腦力激盪的方式，把眾人認為“美”的事物寫在黑板上，當時就很奇怪，為什麼他會東記一筆、西寫一劃，後來才知道，蔣老師在記錄的時候，就把眾人所說的都歸納成幾個大類。而後就分門別類的逐一講解。那到底什麼是“美”？蔣老師特別強調，能“震撼”人心的，不見得是美，能“感動”人心的，才能算是“美”。
這麽多年，只聽了一堂課（我不是東海的學生），到現在還記得。貼了這張圖以後，突然想起了這段往事，留誌紀念。10/22/2012